domingo, 15 de abril de 2007

Los silencios de palacio


2007-04-11

"Los silencios del Palacio", una reflexión sobre el silencio de la mujer, de Moufida Tlatli

Y, este miércoles, día 11 de abril, dentro de "Off cinema", una película que habla de opresión: "Los silencios del Palacio"

Los silencios del título son los silencios de las mujeres. La protagonista de este film pasa la mayoría del tiempo observando, observando el transcurrir de las horas, de los días… el paso de su propia vida. De repente, algo se revuelve en su interior que le hace romper con su presente devolviéndole a su infancia, al palacio donde creció junto a su madre, a los silencios de palacio. Moufida Tlatli es tunecina.

Sinopsis

Alia es una joven tunecina que canta en bodas y fiestas tradicionales. Se queda embarazada de Lotfi, que se niega, como lleva haciendo los últimos diez años, a aceptar un compromiso con la joven. A los 25 años está decidida a romper con todo, con su trabajo y con su pareja. Es en ese momento cuando Alia recibe el anuncio del príncipe Sidi Ali, su antiguo protector en cuya casa pasó su infancia, al lado de su madre. Vuelve entonces a ese palacio y se enfrenta con imágenes crueles de su vida, los años de sumisión, el sufrimiento de su niñez y su adolescencia… Alia, la hija de una sirvienta del palacio, valiente y sumisa a la vez, y de un padre desconocido… que podría ser el príncipe, se sumerge en su pasado y desempolva recursos, secretos y miedos.

Es una historia contada a través de los ojos de esta joven. En ella se narra el aislamiento y el sufrimiento de las mujeres en un mundo gobernado por los hombres. En esta película la música juega un importante papel, pues las notas del laúd y el canto pueden romper las cadenas del palacio y saltar sus muros. En definitiva, Los silencios del Palacio es la historia de una rebelión contra la opresión, ya sea la que ejerce el hombre sobre la mujer, o la que ejerce el colonizador sobre el colonizado.

La directora

Nace Moufida Tlatli en 1946, en Sidi Bu Saind (Túnez), y en el seno de una familia apegada a las tradiciones. En 1966 estudia cinematografía en el Instituto de Hautes Études Cinématographiques de París, y obtiene su título en 1968. Trabaja para la televisión francesa hasta 1972, año en que vuelve a Túnez donde se dedica al montaje de películas tunecinas, argelinas, palestina… Moufida Tlatli ha sido montadora de muchas películas de la nueva ola árabe, y del mejor cine tunecino. En esa época trabaja con cineastas de la talla de Merzak Allouache, Michel Khleifi, Farida Belyazid, Ferid Boughedir, Nouri Bouzid, Abdellatif ben Ammar, Selma Bakkar, Tayyeb Louichi, Mahmund ben Mahmud, Nacer Khemir… En 1994 dirige su primera película para conocer la suerte de las mujeres de la generación de su madre; mujeres que sufrieron el peso de la tradición, de los tabúes, de las cosas nunca dichas y nunca habladas.

La protagonista

El personaje de Alia está inspirado en las vivencias infantiles de la propia directora, sumadas a rasgos de la personalidad de su madre, y de su hija. Alia es una mujer que lucha por ser libre. En palabras de la directora, “el héroe de mi historia es una mujer a la que, en nuestro países, llamábamos la colonizada del colonizado. Una reflexión personal sobre la vida de mi madre me ha llevado a tratar la dolorosa cuestión de las relaciones entre hombres y mujeres en la sociedad mulsumana. Evocando el mundo antiguo de los príncipes orientales, los Beys que reinaron en Túnez, yo muestro el refinamiento y esplendor de una cultura y una civilización milenaria, a la vez que la decadencia que conlleva la injusticia y la esclavitud”.

Opiniones de la crítica

“Los silencios del Palacio” fue seleccionada en 1994 en la Quincena de Realizadores, en Cannes, y obtuvo la Mención Especial del Jurado de la Cámara de Oro. Obtuvo el Premio Internacional de la Crítica. Obtuvo el Premio Internacional de la Crítica en Toronto, y diversos premios en festivales internacionales como en Cartago, Chicago, Estambul y Johannesburgo.


elink




---------------------------------------------------------------------------------------------------



TITULO ORIGINAL Saimt el Qusur
AÑO 1997
DURACIÓN 127 min
PAÍS Túnez
DIRECTOR Moufida Tlatli
GUIÓN Moufida Tlatli
MÚSICA Anouar Brahem
FOTOGRAFÍA Youssef Ben Youssef
REPARTO Hend Sabri , Amel Hedhili , Najia Ouerghi , Ghalia Lacroix , Sami Bouajila , Kamel Fazaa
PRODUCTORA Cinétéléfilms / Mag Films / Mat Films
GÉNERO
Drama







Los silencios de palacio


2007-04-11

"Los silencios del Palacio", una reflexión sobre el silencio de la mujer, de Moufida Tlatli

Y, este miércoles, día 11 de abril, dentro de "Off cinema", una película que habla de opresión: "Los silencios del Palacio"

Los silencios del título son los silencios de las mujeres. La protagonista de este film pasa la mayoría del tiempo observando, observando el transcurrir de las horas, de los días… el paso de su propia vida. De repente, algo se revuelve en su interior que le hace romper con su presente devolviéndole a su infancia, al palacio donde creció junto a su madre, a los silencios de palacio. Moufida Tlatli es tunecina.

Sinopsis

Alia es una joven tunecina que canta en bodas y fiestas tradicionales. Se queda embarazada de Lotfi, que se niega, como lleva haciendo los últimos diez años, a aceptar un compromiso con la joven. A los 25 años está decidida a romper con todo, con su trabajo y con su pareja. Es en ese momento cuando Alia recibe el anuncio del príncipe Sidi Ali, su antiguo protector en cuya casa pasó su infancia, al lado de su madre. Vuelve entonces a ese palacio y se enfrenta con imágenes crueles de su vida, los años de sumisión, el sufrimiento de su niñez y su adolescencia… Alia, la hija de una sirvienta del palacio, valiente y sumisa a la vez, y de un padre desconocido… que podría ser el príncipe, se sumerge en su pasado y desempolva recursos, secretos y miedos.

Es una historia contada a través de los ojos de esta joven. En ella se narra el aislamiento y el sufrimiento de las mujeres en un mundo gobernado por los hombres. En esta película la música juega un importante papel, pues las notas del laúd y el canto pueden romper las cadenas del palacio y saltar sus muros. En definitiva, Los silencios del Palacio es la historia de una rebelión contra la opresión, ya sea la que ejerce el hombre sobre la mujer, o la que ejerce el colonizador sobre el colonizado.

La directora

Nace Moufida Tlatli en 1946, en Sidi Bu Saind (Túnez), y en el seno de una familia apegada a las tradiciones. En 1966 estudia cinematografía en el Instituto de Hautes Études Cinématographiques de París, y obtiene su título en 1968. Trabaja para la televisión francesa hasta 1972, año en que vuelve a Túnez donde se dedica al montaje de películas tunecinas, argelinas, palestina… Moufida Tlatli ha sido montadora de muchas películas de la nueva ola árabe, y del mejor cine tunecino. En esa época trabaja con cineastas de la talla de Merzak Allouache, Michel Khleifi, Farida Belyazid, Ferid Boughedir, Nouri Bouzid, Abdellatif ben Ammar, Selma Bakkar, Tayyeb Louichi, Mahmund ben Mahmud, Nacer Khemir… En 1994 dirige su primera película para conocer la suerte de las mujeres de la generación de su madre; mujeres que sufrieron el peso de la tradición, de los tabúes, de las cosas nunca dichas y nunca habladas.

La protagonista

El personaje de Alia está inspirado en las vivencias infantiles de la propia directora, sumadas a rasgos de la personalidad de su madre, y de su hija. Alia es una mujer que lucha por ser libre. En palabras de la directora, “el héroe de mi historia es una mujer a la que, en nuestro países, llamábamos la colonizada del colonizado. Una reflexión personal sobre la vida de mi madre me ha llevado a tratar la dolorosa cuestión de las relaciones entre hombres y mujeres en la sociedad mulsumana. Evocando el mundo antiguo de los príncipes orientales, los Beys que reinaron en Túnez, yo muestro el refinamiento y esplendor de una cultura y una civilización milenaria, a la vez que la decadencia que conlleva la injusticia y la esclavitud”.

Opiniones de la crítica

“Los silencios del Palacio” fue seleccionada en 1994 en la Quincena de Realizadores, en Cannes, y obtuvo la Mención Especial del Jurado de la Cámara de Oro. Obtuvo el Premio Internacional de la Crítica. Obtuvo el Premio Internacional de la Crítica en Toronto, y diversos premios en festivales internacionales como en Cartago, Chicago, Estambul y Johannesburgo.


elink




---------------------------------------------------------------------------------------------------



TITULO ORIGINAL Saimt el Qusur
AÑO 1997
DURACIÓN 127 min
PAÍS Túnez
DIRECTOR Moufida Tlatli
GUIÓN Moufida Tlatli
MÚSICA Anouar Brahem
FOTOGRAFÍA Youssef Ben Youssef
REPARTO Hend Sabri , Amel Hedhili , Najia Ouerghi , Ghalia Lacroix , Sami Bouajila , Kamel Fazaa
PRODUCTORA Cinétéléfilms / Mag Films / Mat Films
GÉNERO
Drama







sábado, 7 de abril de 2007

Sueño de una noche de invierno



04-04-2007

“Sueño de una noche de invierno”, un retrato lleno de poesía de un país en demolición

Paskaljevic, el director, destaca la ternura de Jovana, la niña a la que descubrió en un hospital especializado en autismo

El programa “Off Cinema” emitirá, el miércoles 4 de abril a las 22:30, el largometraje “Sueño de una noche de invierno” (San Zimske noci), una producción de Serbia-Montenegro de 2004, dirigida por Goran Paskaljevic e interpretada por Lazar Ristovski (Lazar), Jasna Zalica (Jasna), Jovana Mitic (Jovana), Danica Ristovski (Director), Boda Ninkovic (Hombre de la rosa), Nenad Jezdic (Abogado), Lav Gersman (Mago), Ljiljana Jovanovic (Madre de Milan), Fedja Stojanovic (Vecino), entre otros.

La película está situada en Serbia, invierno de 2004. Lazar regresa a casa tras diez años de ausencia. Ahora es un hombre diferente que ha recuperado su libertad. Un hombre que ha decidido liberarse a sí mismo de la pesada carga de su pasado y comenzar una nueva vida en un país que también parece desear avanzar hacia el futuro mejor.

El apartamento donde vivía está ocupado por una mujer, Jasna, que se encarga de criar a su hija Jovana, una niña autista de 12 años. Refugiadas de Bosnia, llevan un tiempo ocupando ilegalmente el apartamento de Lazar. Jasna también desea pasar página a un pasado difícil, con un marido que nunca aceptó el autismo de su hija a las abandonó. Como no tienen a donde ir, Lazar no tiene valor para obligarles a irse. Poco a poco estos tres marginados por la sociedad, surgirá una afinidad muy especial.


elink


----------------------------------------------------------------------------------------------


TITULO ORIGINAL San zimske noci
AÑO 2004
DURACIÓN 95 min
PAÍS Yugoslavia
DIRECTOR Goran Paskaljevic
GUIÓN Goran Paskaljevic & Filip David (Historia: Goran Paskaljevic)
MÚSICA Zoran Simjanovic
FOTOGRAFÍA Milan Spasic
REPARTO Lazar Ristovski
Lazar Ristovski, Jasna Zalica, Jovana Mitic, Danica Ristovski, Boda Ninkovic
PRODUCTORA Zepter International / Nova Film / Zillion Film
GÉNERO




Sueño de una noche de invierno



04-04-2007

“Sueño de una noche de invierno”, un retrato lleno de poesía de un país en demolición

Paskaljevic, el director, destaca la ternura de Jovana, la niña a la que descubrió en un hospital especializado en autismo

El programa “Off Cinema” emitirá, el miércoles 4 de abril a las 22:30, el largometraje “Sueño de una noche de invierno” (San Zimske noci), una producción de Serbia-Montenegro de 2004, dirigida por Goran Paskaljevic e interpretada por Lazar Ristovski (Lazar), Jasna Zalica (Jasna), Jovana Mitic (Jovana), Danica Ristovski (Director), Boda Ninkovic (Hombre de la rosa), Nenad Jezdic (Abogado), Lav Gersman (Mago), Ljiljana Jovanovic (Madre de Milan), Fedja Stojanovic (Vecino), entre otros.

La película está situada en Serbia, invierno de 2004. Lazar regresa a casa tras diez años de ausencia. Ahora es un hombre diferente que ha recuperado su libertad. Un hombre que ha decidido liberarse a sí mismo de la pesada carga de su pasado y comenzar una nueva vida en un país que también parece desear avanzar hacia el futuro mejor.

El apartamento donde vivía está ocupado por una mujer, Jasna, que se encarga de criar a su hija Jovana, una niña autista de 12 años. Refugiadas de Bosnia, llevan un tiempo ocupando ilegalmente el apartamento de Lazar. Jasna también desea pasar página a un pasado difícil, con un marido que nunca aceptó el autismo de su hija a las abandonó. Como no tienen a donde ir, Lazar no tiene valor para obligarles a irse. Poco a poco estos tres marginados por la sociedad, surgirá una afinidad muy especial.


elink


----------------------------------------------------------------------------------------------


TITULO ORIGINAL San zimske noci
AÑO 2004
DURACIÓN 95 min
PAÍS Yugoslavia
DIRECTOR Goran Paskaljevic
GUIÓN Goran Paskaljevic & Filip David (Historia: Goran Paskaljevic)
MÚSICA Zoran Simjanovic
FOTOGRAFÍA Milan Spasic
REPARTO Lazar Ristovski
Lazar Ristovski, Jasna Zalica, Jovana Mitic, Danica Ristovski, Boda Ninkovic
PRODUCTORA Zepter International / Nova Film / Zillion Film
GÉNERO




Amén


2007-03-28

Costa-Gavras denuncia en “Amén”, el papel de la Iglesia Católica en el régimen nazi

Con esta película, el realizador griego muestra una vez más su compromiso con los desmanes de la histora

El programa “Off Cinema” emitirá, el miércoles 28 de marzo a las 22:30, el largometraje “Amén”, una producción de Francia, Alemania y Rumanía de 2002, dirigida por Costa-Gavras e interpretada por Ulrich Tukor, Mathieu Kassovithz, Ulrich Mühe, Michael Duchaussoy, entre otros.

La cinta plasma la postura oficial de la Iglesia Católica sobre el holocausto judío en la Segunda Guerra Mundial. El director se apoya en dos protagonistas contrapuestos – un oficial de las SS y un joven jesuita de alta alcurnia dentro de la jerarquía eclesiástica- pero en la práctica aliados en su empeño de que el Vaticano denunciara el genocidio nazi sobre los hebreos.

Costa-Gavras interpreta la postura neutral que mantuvo Pío XII durante la contienda mundial, como una forma de mantener alejados a los católicos de las represalias alemanas, aunque ello supusiera mirar hacia otro lado ante la barbarie que cometía el Tercer Reich en lo que llamaban con eufemismo, “la solución final” que no era otra cosa que el exterminio sistemático de judíos, gitanos, homosexuales, impedidos...



elink

------------------------------------------------------------------------------------------------


TITULO ORIGINAL Amen
AÑO 2002
DURACIÓN 132 min
PAÍS Francia
DIRECTOR Constantin Costa-Gavras
GUIÓN Constantin Costa-Gavras & Jean-Claude Grumberg
MÚSICA Armand Amar
FOTOGRAFÍA Patrick Blossier
REPARTO Ulrich Tukur, Mathieu Kassovitz, Ulrich Mühe, Marcel Iures, Ion Carmitru, Sebastian Koch
PRODUCTORA TF1 Films Production
GÉNERO






Amén


2007-03-28

Costa-Gavras denuncia en “Amén”, el papel de la Iglesia Católica en el régimen nazi

Con esta película, el realizador griego muestra una vez más su compromiso con los desmanes de la histora

El programa “Off Cinema” emitirá, el miércoles 28 de marzo a las 22:30, el largometraje “Amén”, una producción de Francia, Alemania y Rumanía de 2002, dirigida por Costa-Gavras e interpretada por Ulrich Tukor, Mathieu Kassovithz, Ulrich Mühe, Michael Duchaussoy, entre otros.

La cinta plasma la postura oficial de la Iglesia Católica sobre el holocausto judío en la Segunda Guerra Mundial. El director se apoya en dos protagonistas contrapuestos – un oficial de las SS y un joven jesuita de alta alcurnia dentro de la jerarquía eclesiástica- pero en la práctica aliados en su empeño de que el Vaticano denunciara el genocidio nazi sobre los hebreos.

Costa-Gavras interpreta la postura neutral que mantuvo Pío XII durante la contienda mundial, como una forma de mantener alejados a los católicos de las represalias alemanas, aunque ello supusiera mirar hacia otro lado ante la barbarie que cometía el Tercer Reich en lo que llamaban con eufemismo, “la solución final” que no era otra cosa que el exterminio sistemático de judíos, gitanos, homosexuales, impedidos...



elink

------------------------------------------------------------------------------------------------


TITULO ORIGINAL Amen
AÑO 2002
DURACIÓN 132 min
PAÍS Francia
DIRECTOR Constantin Costa-Gavras
GUIÓN Constantin Costa-Gavras & Jean-Claude Grumberg
MÚSICA Armand Amar
FOTOGRAFÍA Patrick Blossier
REPARTO Ulrich Tukur, Mathieu Kassovitz, Ulrich Mühe, Marcel Iures, Ion Carmitru, Sebastian Koch
PRODUCTORA TF1 Films Production
GÉNERO






El silencio


2007-03-21


“El silencio” muestra que incluso en la peor de las situaciones queda resquicio para la felicidad

El programa “Off Cinema” emitirá, el miércoles 21 de marzo a las 22:30, el largometraje “El silencio” (Sokout), una producción iraní de 1998, dirigida por Mohsen Makhmalbaf e interpretada por Tahmineh Normatova, Nadereh Abdelahyeva, Golbibi Ziadolahyeva, Hakem Gasem y Araz Muhamadli, entre otros.

La película cuenta la historia de Jorshid, un niño ciego que trabaja para ayudar a su madre afinando instrumentos musicales. Pero, además, para poder subsistir sin la vista ha aprendido a escuchar la música de todo lo que le rodea.

Makhmalbaf, el realizador, muestra un niño que a pesar de no poder ver, aprecia la belleza del mundo que le redea sin dejarse amedrentar por los problemas cotidianos. En la cinta Jorshid está acompañado de Nadereh, una pequeña amiga que le acompaña desde la parada del autobús al trabajo.

Mohsen Makhmalbaf (1957) es el realizador de “El silencio”, “Gabbeh”, y “Kandahar”. Nació en una familia humilde de Teherán y tuvo una dura infancia. Implicado desde joven en militancia política radical acabó en la cárcel donde permaneció cuatro años. Salió de ella poco después de la Revolución. Allí cultivó la cultura y abandonó la política. Se convirtió en escritor (más de 20 libros) y en cineasta. Desde 1996, también se ha dedicado a enseñar, fundando la Makhmalbaf Film House. Sus películas están atravesadas de poesía visual, por muy duros que sean los temas que aborda.



elink


-----------------------------------------------------------------------------------------------------


TITULO ORIGINAL Le silence / Sokout
AÑO 1998
DURACIÓN 76 min
PAÍS Irán
DIRECTOR Mohsen Makhmalbaf (AKA Mohsen Majmalbaf)
GUIÓN Mohsen Makhmalbaf (AKA Mohsen Majmalbaf)
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Ibrahim Ghafori
REPARTO Tahmineh Normatova, Nadereh Abdelahyeva, Golsibi Ziadolahyeva, Hakem Gasem, Araz. M. Muhamadli
PRODUCTORA Coproducción Irán-Francia
GÉNERO Drama





El silencio


2007-03-21


“El silencio” muestra que incluso en la peor de las situaciones queda resquicio para la felicidad

El programa “Off Cinema” emitirá, el miércoles 21 de marzo a las 22:30, el largometraje “El silencio” (Sokout), una producción iraní de 1998, dirigida por Mohsen Makhmalbaf e interpretada por Tahmineh Normatova, Nadereh Abdelahyeva, Golbibi Ziadolahyeva, Hakem Gasem y Araz Muhamadli, entre otros.

La película cuenta la historia de Jorshid, un niño ciego que trabaja para ayudar a su madre afinando instrumentos musicales. Pero, además, para poder subsistir sin la vista ha aprendido a escuchar la música de todo lo que le rodea.

Makhmalbaf, el realizador, muestra un niño que a pesar de no poder ver, aprecia la belleza del mundo que le redea sin dejarse amedrentar por los problemas cotidianos. En la cinta Jorshid está acompañado de Nadereh, una pequeña amiga que le acompaña desde la parada del autobús al trabajo.

Mohsen Makhmalbaf (1957) es el realizador de “El silencio”, “Gabbeh”, y “Kandahar”. Nació en una familia humilde de Teherán y tuvo una dura infancia. Implicado desde joven en militancia política radical acabó en la cárcel donde permaneció cuatro años. Salió de ella poco después de la Revolución. Allí cultivó la cultura y abandonó la política. Se convirtió en escritor (más de 20 libros) y en cineasta. Desde 1996, también se ha dedicado a enseñar, fundando la Makhmalbaf Film House. Sus películas están atravesadas de poesía visual, por muy duros que sean los temas que aborda.



elink


-----------------------------------------------------------------------------------------------------


TITULO ORIGINAL Le silence / Sokout
AÑO 1998
DURACIÓN 76 min
PAÍS Irán
DIRECTOR Mohsen Makhmalbaf (AKA Mohsen Majmalbaf)
GUIÓN Mohsen Makhmalbaf (AKA Mohsen Majmalbaf)
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Ibrahim Ghafori
REPARTO Tahmineh Normatova, Nadereh Abdelahyeva, Golsibi Ziadolahyeva, Hakem Gasem, Araz. M. Muhamadli
PRODUCTORA Coproducción Irán-Francia
GÉNERO Drama





Herencia

2007-03-14



Herencia

Herencia

2007-03-14



Herencia

Como una imagen

2007-03-07



Como una imagen

Como una imagen

2007-03-07



Como una imagen

El último beso

28-02-2007



El último beso

El último beso

28-02-2007



El último beso

Vete a saber

21-02-2007

Vete a saber

21-02-2007

miércoles, 14 de febrero de 2007

Mientras haya hombres




“Mientras haya hombres”, una comedia que pone al descubierto la naturaleza humana

La película está protagonizada por Andie MacDowell

El largometraje, una comedia que pone al descubierto lo complicado que resulta vivir en armonía, muestra la relación de tres mujeres, encabezadas por Andie MacDowell, que se enfrentan a la rutina de su vida en un pequeña localidad.

El programa “Off Cinema” emitirá, el miércoles 14 de febrero a las 22:30, el largometraje “Mientras haya hombres” (Crush), una coproducción de Estados Unidos y Alemania de 2001, dirigida por John McKay e interpretada por Andie MacDowell (Kate), Imelda Staunton (Janine), Anna Chancellor (Molly), Kenny Doughty (Jed), Bill Paterson (Gerald marsden) y Caroline Holdaway (Pam), entre otros.

Kate es la directora de un colegio, Janine es inspectora de policía con un hijo adolescente, y Molly es médico y ha tenido tres fracasos matrimoniales. Las tres amigas tienen en común que rondan los cuarenta y viven en un pequeño pueblo de Inglaterra.

Todos los lunes se reúnen para tomarse una copa o un chocolate, mientras compiten para ver quien cuenta la historia más patética de sus relaciones con el sexo opuesto. Pero su rutina da un vuelco cuando Kate se enamora de Jed, un atractivo ex alumno de 25 años, y anuncia que piensa casarse con él. Molly y Janine consideran que ésta relación es inapropiada y comienzan una campaña para separar a los dos amantes.

La película dirigida por John McKay plantea con humor e ironía, el tema de la diferencia de edad en la pareja, la libertad y la soledad.


Mientras haya hombres



-------------------------------------------------------------------------------------------------



TITULO ORIGINAL Crush

AÑO 2002

DURACIÓN 111 min

PAÍS Reino Unido

DIRECTOR John McKay

GUIÓN John McKay

MÚSICA Kevin Sargent

FOTOGRAFÍA Henry Braham

REPARTO Andie MacDowell , Imelda Staunton , Anna Chancellor , Kenny Doughty , Bill

Paterson , Caroline Holdaway

PRODUCTORA Filmfour / Filmcouncil / Senator Film / Industry Entertainment

WEB OFICIAL http://www.sonyclassics.com/crush/






















-------------------------------------------------------------------------------------------------

Mientras haya hombres




“Mientras haya hombres”, una comedia que pone al descubierto la naturaleza humana

La película está protagonizada por Andie MacDowell

El largometraje, una comedia que pone al descubierto lo complicado que resulta vivir en armonía, muestra la relación de tres mujeres, encabezadas por Andie MacDowell, que se enfrentan a la rutina de su vida en un pequeña localidad.

El programa “Off Cinema” emitirá, el miércoles 14 de febrero a las 22:30, el largometraje “Mientras haya hombres” (Crush), una coproducción de Estados Unidos y Alemania de 2001, dirigida por John McKay e interpretada por Andie MacDowell (Kate), Imelda Staunton (Janine), Anna Chancellor (Molly), Kenny Doughty (Jed), Bill Paterson (Gerald marsden) y Caroline Holdaway (Pam), entre otros.

Kate es la directora de un colegio, Janine es inspectora de policía con un hijo adolescente, y Molly es médico y ha tenido tres fracasos matrimoniales. Las tres amigas tienen en común que rondan los cuarenta y viven en un pequeño pueblo de Inglaterra.

Todos los lunes se reúnen para tomarse una copa o un chocolate, mientras compiten para ver quien cuenta la historia más patética de sus relaciones con el sexo opuesto. Pero su rutina da un vuelco cuando Kate se enamora de Jed, un atractivo ex alumno de 25 años, y anuncia que piensa casarse con él. Molly y Janine consideran que ésta relación es inapropiada y comienzan una campaña para separar a los dos amantes.

La película dirigida por John McKay plantea con humor e ironía, el tema de la diferencia de edad en la pareja, la libertad y la soledad.


Mientras haya hombres



-------------------------------------------------------------------------------------------------



TITULO ORIGINAL Crush

AÑO 2002

DURACIÓN 111 min

PAÍS Reino Unido

DIRECTOR John McKay

GUIÓN John McKay

MÚSICA Kevin Sargent

FOTOGRAFÍA Henry Braham

REPARTO Andie MacDowell , Imelda Staunton , Anna Chancellor , Kenny Doughty , Bill

Paterson , Caroline Holdaway

PRODUCTORA Filmfour / Filmcouncil / Senator Film / Industry Entertainment

WEB OFICIAL http://www.sonyclassics.com/crush/






















-------------------------------------------------------------------------------------------------

martes, 6 de febrero de 2007

En la habitación


Una tragedia inesperada “En la habitación”, protagonizada por Sissy Spacek



El programa “Off Cinema” emitirá, el miércoles 7 de febrero a las 22:30, el largometraje “En la habitaciçón” (In the bedroom), una producción estadounidense de 2001, dirigida por Todd Field e interpretada por Sissy Spacek (Ruth Fowler), Tom Wilkinson (Dr. Matt Fowler), Nick Stahl (Frank Fowler), Marisa Tomei (Natalie Strout), William Maporther (Richard Strout), William Wise (Willis Grinnel) y Celia Weston (Katie Grinnel), entre otros.

Matt Fowler es un médico acomodado que ejerce en su pequeño pueblo natal. Su mujer, Ruth Fowler, es profesora de canto en el coro de la iglesia. La pareja tiene un hijo, Frank, que está pasando el verano con sus padres antes de ingresar en la universidad para estudiar arquitectura.

Durante este tiempo, Frank se enamora de Natalie, una mujer divorciada y con dos hijos, una relación idílica que se complica con la aparición del ex marido de ésta. Los Fowler no ven con muy buenos ojos está relación pero intentarán apoyar a su hijo. Sin embargo la vida les jugará una mala pasada.

“En la habitación” es la ópera prima de Todd Field. Está basada en un relato corto de Andre Dubus titulado “Killings”. El realizador de la película es un polifacético actor que ha participado en películas como “Ruby en el paraíso”, de Víctor Núñez, y “Eyes Wide Shut”, de Stanley Kubrick.


En la habitación


En la habitación


Una tragedia inesperada “En la habitación”, protagonizada por Sissy Spacek



El programa “Off Cinema” emitirá, el miércoles 7 de febrero a las 22:30, el largometraje “En la habitaciçón” (In the bedroom), una producción estadounidense de 2001, dirigida por Todd Field e interpretada por Sissy Spacek (Ruth Fowler), Tom Wilkinson (Dr. Matt Fowler), Nick Stahl (Frank Fowler), Marisa Tomei (Natalie Strout), William Maporther (Richard Strout), William Wise (Willis Grinnel) y Celia Weston (Katie Grinnel), entre otros.

Matt Fowler es un médico acomodado que ejerce en su pequeño pueblo natal. Su mujer, Ruth Fowler, es profesora de canto en el coro de la iglesia. La pareja tiene un hijo, Frank, que está pasando el verano con sus padres antes de ingresar en la universidad para estudiar arquitectura.

Durante este tiempo, Frank se enamora de Natalie, una mujer divorciada y con dos hijos, una relación idílica que se complica con la aparición del ex marido de ésta. Los Fowler no ven con muy buenos ojos está relación pero intentarán apoyar a su hijo. Sin embargo la vida les jugará una mala pasada.

“En la habitación” es la ópera prima de Todd Field. Está basada en un relato corto de Andre Dubus titulado “Killings”. El realizador de la película es un polifacético actor que ha participado en películas como “Ruby en el paraíso”, de Víctor Núñez, y “Eyes Wide Shut”, de Stanley Kubrick.


En la habitación


miércoles, 31 de enero de 2007

Para todos los gustos



“Para todos los gustos”, una película sobre la arrogancia cultural

La película fue seleccionada por Francia para competir por el Oscar a la mejor película no inglesa en el 2000


El programa “Off Cinema” emitirá, el miércoles 31 de enero a las 22:30, el largometraje “Para todos los gustos” (Le goût des autres), una coproducción francesa de 2000, dirigida por Agnès Jaoui e interpretada por Jean-Pierre Bacri (Castella), Alain Chabat (Bruno Deschamps), Gérard Lanvin (Frank Moreno), Anne Alvaro (Clara), Agnès Jaoui (Marnie), Christiane Millet (Angélique), Brigitte Catillon (Béatrice), Anne Le Ny (Valérie), Wladimir Yordanoff (Antoine), Xavier de Guillebon (Weber), Raphaël Dufour (Benoît) y Bob Zaremba (Fred), entre otros.

En esta comedia que juega a mezclar personajes de distinta condición social, Castella es un ignorante pero enriquecido industrial al que le proponen un negocio suculento. El único inconveniente para él es tener que aceptar durante un tiempo la compañía de un conductor y un guardaespaldas personales. Entre ellos el trato no es nada bueno al principio, pero, pese a sus grandes diferencias sociales y culturales, se verán obligados a conocerse y aceptarse.

La directora de la película, Agnès Jaoui, actriz, dramaturga y guionista, es una figura querida y respetada en el mundo del espectáculo en Francia. Nadie olvida su papel hilarante de estudiante desesperada, inmersa en una improbable tesis sobre "los caballeros-campesinos del lago Paladru en el año 1.000" en la película “On connaît la chanson” de Alain Resnais, ni los divertidos y cincelados diálogos de su mayor éxito, la película “Para todos los gustos”.


Para todos los gustos


Para todos los gustos



“Para todos los gustos”, una película sobre la arrogancia cultural

La película fue seleccionada por Francia para competir por el Oscar a la mejor película no inglesa en el 2000


El programa “Off Cinema” emitirá, el miércoles 31 de enero a las 22:30, el largometraje “Para todos los gustos” (Le goût des autres), una coproducción francesa de 2000, dirigida por Agnès Jaoui e interpretada por Jean-Pierre Bacri (Castella), Alain Chabat (Bruno Deschamps), Gérard Lanvin (Frank Moreno), Anne Alvaro (Clara), Agnès Jaoui (Marnie), Christiane Millet (Angélique), Brigitte Catillon (Béatrice), Anne Le Ny (Valérie), Wladimir Yordanoff (Antoine), Xavier de Guillebon (Weber), Raphaël Dufour (Benoît) y Bob Zaremba (Fred), entre otros.

En esta comedia que juega a mezclar personajes de distinta condición social, Castella es un ignorante pero enriquecido industrial al que le proponen un negocio suculento. El único inconveniente para él es tener que aceptar durante un tiempo la compañía de un conductor y un guardaespaldas personales. Entre ellos el trato no es nada bueno al principio, pero, pese a sus grandes diferencias sociales y culturales, se verán obligados a conocerse y aceptarse.

La directora de la película, Agnès Jaoui, actriz, dramaturga y guionista, es una figura querida y respetada en el mundo del espectáculo en Francia. Nadie olvida su papel hilarante de estudiante desesperada, inmersa en una improbable tesis sobre "los caballeros-campesinos del lago Paladru en el año 1.000" en la película “On connaît la chanson” de Alain Resnais, ni los divertidos y cincelados diálogos de su mayor éxito, la película “Para todos los gustos”.


Para todos los gustos


miércoles, 24 de enero de 2007

Los idiotas



El programa “Off Cinema” emitirá, el miércoles 24 de enero a las 22:30, el largometraje “Los idiotas” (Idioterne), una producción danesa de 1998, dirigida por Lars Von Trier, e interpretada por Bodil Jorgensen (Karen), Jens Albinus (Stoffer), Anne Louise Hassing (Susanne), Troels Lyby (Henrik) y Nikolaj Lie Kaas (Jeppe), entre otros.

Los idiotas son un grupo de jóvenes que tienen un interés común: la idiotez. Instalados en una villa que hace las funciones de cuartel general, se pasan todo su tiempo libre juntos, explorando los valores ocultos y poco apreciados de la idiotez .

Dotados de un apetito voraz por la vida, su fin es afrentar a la sociedad con sus idioteces. Nada es comparable al sentimiento de éxito que sienten todos cada vez que uno de ellos encuentra la manera de traspasar los límites.

La solidaridad del grupo se refuerza y viven plenamente el exceso de sentimientos, la agresividad, la curiosidad y una sexualidad desenfrenada, egoísta y primitiva. Para reafirmar plenamente su grupo, el líder propone que cada uno de ellos pase una prueba definitiva en la propia casa, delante de los familiares más cercanos. De este modo se separará la "paja del grano".

La película "Los idiotas" es la segunda producción realizada de acuerdo a las reglas e intenciones de Dogme 95, un colectivo de cineastas daneses cuyo fin formal es luchar contra "ciertas tendencias" del cine actual a través de unas reglas conocidas como “El Voto de Castidad”.

Según estas reglas, firmadas por los cineastas, entre ellos Lars Von Trier, las películas deben rodarse en exteriores, sin accesorios ni decorados.

El sonido debe ser directo, incluida la música; la cámara se lleva en mano; sólo se permite un foco directamente en la cámara; no se permiten cambios geográficos ni temporales; no son válidas las películas de género, y el director que ha dejado de ser "'artista", no debe aparecer en los créditos.


Los idiotas


Los idiotas



El programa “Off Cinema” emitirá, el miércoles 24 de enero a las 22:30, el largometraje “Los idiotas” (Idioterne), una producción danesa de 1998, dirigida por Lars Von Trier, e interpretada por Bodil Jorgensen (Karen), Jens Albinus (Stoffer), Anne Louise Hassing (Susanne), Troels Lyby (Henrik) y Nikolaj Lie Kaas (Jeppe), entre otros.

Los idiotas son un grupo de jóvenes que tienen un interés común: la idiotez. Instalados en una villa que hace las funciones de cuartel general, se pasan todo su tiempo libre juntos, explorando los valores ocultos y poco apreciados de la idiotez .

Dotados de un apetito voraz por la vida, su fin es afrentar a la sociedad con sus idioteces. Nada es comparable al sentimiento de éxito que sienten todos cada vez que uno de ellos encuentra la manera de traspasar los límites.

La solidaridad del grupo se refuerza y viven plenamente el exceso de sentimientos, la agresividad, la curiosidad y una sexualidad desenfrenada, egoísta y primitiva. Para reafirmar plenamente su grupo, el líder propone que cada uno de ellos pase una prueba definitiva en la propia casa, delante de los familiares más cercanos. De este modo se separará la "paja del grano".

La película "Los idiotas" es la segunda producción realizada de acuerdo a las reglas e intenciones de Dogme 95, un colectivo de cineastas daneses cuyo fin formal es luchar contra "ciertas tendencias" del cine actual a través de unas reglas conocidas como “El Voto de Castidad”.

Según estas reglas, firmadas por los cineastas, entre ellos Lars Von Trier, las películas deben rodarse en exteriores, sin accesorios ni decorados.

El sonido debe ser directo, incluida la música; la cámara se lleva en mano; sólo se permite un foco directamente en la cámara; no se permiten cambios geográficos ni temporales; no son válidas las películas de género, y el director que ha dejado de ser "'artista", no debe aparecer en los créditos.


Los idiotas


miércoles, 17 de enero de 2007

Corazones en Atlántida



El programa “Off Cinema” emitirá, el miércoles 17 de enero a las 22:30, el largometraje “Corazones en Atlantida”, una producción estadounidense de 2001, dirigida por Scott Hicks e interpretada por Anthony Hopkins (Ted Brautigan), Hope Davis (Elizabeth Garfield), David Morse (Bobby Garfield -adulto-), Anton Yelchin (Bobby Garfield) y Mika Boorem (Carol Gerber).

La historia narra el encuentro del niño Bobby Garfield (Anton Yelchin) con Ted Brautigan (Anthony Hopkins), un hombre maduro, de misterioso pasado, que por una temporada alquila una habitación en la casa que Bobby y su madre Elizabeth (Hope Davis) comparten.

La situación económica no es muy boyante para la familia Garfield; desde que el padre de Bobby los abandonó, Elizabeth ha tenido que trabajar para mantener a su hijo, lo cual ha hecho que Bobby se convierta en un niño ignorado.

Entonces, cuando el señor Brautigan se instala en una habitación del piso superior, Bobby encuentra una figura paterna y una guía moral e intelectual que inmediatamente empieza a estimular la imaginación del niño. Pero el señor Brautigan carga consigo un secreto, y vive temeroso de "los hombres bajos". Ese secreto tendrá profundas consecuencias para la familia Garfield, y marcará para siempre la memoria de Bobby.


Corazones en la Atlántida


Corazones en Atlántida



El programa “Off Cinema” emitirá, el miércoles 17 de enero a las 22:30, el largometraje “Corazones en Atlantida”, una producción estadounidense de 2001, dirigida por Scott Hicks e interpretada por Anthony Hopkins (Ted Brautigan), Hope Davis (Elizabeth Garfield), David Morse (Bobby Garfield -adulto-), Anton Yelchin (Bobby Garfield) y Mika Boorem (Carol Gerber).

La historia narra el encuentro del niño Bobby Garfield (Anton Yelchin) con Ted Brautigan (Anthony Hopkins), un hombre maduro, de misterioso pasado, que por una temporada alquila una habitación en la casa que Bobby y su madre Elizabeth (Hope Davis) comparten.

La situación económica no es muy boyante para la familia Garfield; desde que el padre de Bobby los abandonó, Elizabeth ha tenido que trabajar para mantener a su hijo, lo cual ha hecho que Bobby se convierta en un niño ignorado.

Entonces, cuando el señor Brautigan se instala en una habitación del piso superior, Bobby encuentra una figura paterna y una guía moral e intelectual que inmediatamente empieza a estimular la imaginación del niño. Pero el señor Brautigan carga consigo un secreto, y vive temeroso de "los hombres bajos". Ese secreto tendrá profundas consecuencias para la familia Garfield, y marcará para siempre la memoria de Bobby.


Corazones en la Atlántida


viernes, 12 de enero de 2007

Gosford Park





Godsford Park es la magnífica mansión campestre en la que Sir William McCordle y su esposa, Lady Sylvia, reúnen a familiares y amigos para una partida de caza. Han invitado a un grupo variopinto, entre los que se cuentan una condesa, un héroe de la Primera guerra mundial, el ídolo de masas Ivor Novello, y un productor de cine norteamericano que realiza las películas de Charlie Chan. Mientras los invitados se congregan en las doradas estancias de arriba, sus sirvientes y ayudas de cámara personales se incorporan a las filas de la servidumbre de la gran casa, a lo largo de las incontables cocinas y pasillos de abajo. Sin embargo, no todo es lo que aparenta ser; ni entre los enjoyados huéspedes que almuerzan y cenan a sus anchas, ni en las habitaciones del ático y lugares de trabajo donde los criados procuran por el bienestar de sus amos. (FILMAFFINITY)


TITULO ORIGINAL Gosford Park
AÑO 2001
DURACIÓN 137 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Robert Altman
GUIÓN Julian Fellowes
MÚSICA Patrick Doyle
FOTOGRAFÍA Andrew Dunn
REPARTO Michael Gambon, Kristin Scott Thomas, Camilla Rutherford, Charles Dance, Geraldine Somerville, Tom Hollander, Natasha Wightman, James Wilby, Jeremy Northam, Bob Balaban, Alan Bates, Helen Mirren, Eileen Atkins, Derek Jacobi, Emily Watson, Richard E. Grant, Kelly MacDonald, Ryan Phillippe
PRODUCTORA USA Films

Gosford Park (cd1)

Gosford Park (cd2)


Monster's Ball



El programa “Off Cinema” emitirá, el miércoles 27 de diciembre a las 22:30, el largometraje “Monster’s ball”, una producción norteamericana de 2002, dirigida por Marc Forster e interpretada por Billy Bob Thornton (Hank Grotowski), Halle Berry (Leticia Musgrove), Peter Boyle (Buck Grotowski), Heath Ledger (Sonny Grotowski), Sean “Puffy” Combs (Lawrence Musgrove), Mos Def (Ryrus Cooper), entre otros.

La película es un drama racial en el que los protagonistas son presentados como animales heridos. Personas que soportan el desconsuelo de un carácter problemático y una vida rodeada de miseria que acaban encontrando el desahogo en el amor instintivo.

“Monster’s ball” cuenta la historia de Leticia (Halle Berry), una mujer afroamericana que, después de ver cómo su marido es ejecutado en la silla eléctrica, tiene que enfrentarse a una orden de desahucio y al mantenimiento de su hijo obeso. En el camino encontrará con Hank (Billy Bob Thornton), un lánguido funcionario de prisiones amargado por la tradición racista de su familia y el suicidio de su hijo.

El largometraje, una historia despojada de fondo moralista, indaga en el sentimiento de culpa, en el dolor que no se exterioriza y en la redención vital de unas vidas marcadas por la tragedia y la necesidad.


Monster's Ball


Osama



“Osama”, la historia de una niña a la que hacen pasar por un varón en Afganistán


La película, distinguida con la Espiga de Oro del Festival de Valladolid, denuncia la situación social y política de la mujer con la llegada de los talibanes

El programa de La 2 de TVE, “Off Cinema” emitirá, el miércoles 10 de enero a las 22:30, el largometraje “Osama”, una coproducción de Afganistán, Japón e Irlanda de 2003, dirigida por Siddiq Barmak e interpretada por Marina Golbahari (Niña/Osama), Khwaja Nader (Mulá), Arif Herati (Espandi), Zubaida Sahar (La madre), Hamida Refah (La abuela) y Gol Rahman Ghorbandi (talibán), entre otros.

Una niña (Marina Golbahari) de doce años y su madre (Zubaida Sahar) se ven abocadas a la miseria cuando, con la llegada de los talibanes al poder en Afganistán, pierden su derecho a trabajar y la posibilidad de salir solas a la calle, dado que no tienen a ningún varón en la familia que vele por ellas.

La madre y la abuela de la niña deciden entonces hacerla pasar por un chico, lo que llena de terror a la muchacha, angustiada por lo que puede pasarle si se descubre su verdadera identidad. Cuando, en compañía de otros chicos, es llevada a la madrasa, escuela religiosa que además es un centro de formación militar de los talibanes, recibe la ayuda de Espandi (Arif Herati), un chico que sabe quién es realmente y que le da un nombre: Osama


Una niña de doce años y su madre se ven abocadas a la miseria cuando, con la llegada de los talibanes al poder en Afganistán, pierden su derecho a trabajar y la posibilidad de salir solas a la calle, dado que no tienen a ningún varón en la familia que vele por ellas. La madre y la abuela de la niña deciden entonces hacerla pasar por un chico, lo que llena de terror a la muchacha, angustiada por lo que puede pasarle si se descubre su verdadera identidad. Cuando, en compañía de otros chicos, es llevada a la madrasa, escuela religiosa que además es un centro de formación militar de los talibanes, recibe la ayuda de Espandi, un chico que sabe quién es realmente y que le da un nombre: Osama.


Dirección y guión: Siddiq Barmak.
Países: Afganistán, Japón e Irlanda.
Año: 2003.
Duración: 83 min.
Interpretación: Marina Golbahari (Niña/Osama), Khwaja Nader (Mulá), Arif Herati (Espandi), Zubaida Sahar (La madre), Hamida Refah (La abuela), Gol Rahman Ghorbandi (Talibán).
Producción: Siddiq Barmak, Julia Fraser y Julie LeBrocquy.
Música: Mohamed Reza Darwishi.
Fotografía: Ebrahim Ghafuri.
Montaje: Siddiq Barmak.
Dirección artística: Akbar Meshkini.


Osama - Zinema

Osama - filmaffinity

Osama - Elink


La flor del mal



Si el tiempo existe, ¿Se puede transmitir la culpabilidad de generación en generación como si se tratara de una enfermedad genética? ¿Qué consecuencias puede tener una falta no expiada en el culpable y también en sus descendientes y familiares? Al término de la Segunda Guerra Mundial, en el ambiente letal de los arreglos de cuentas relacionados con la colaboración, una mujer será absuelta de un crimen que ha cometido. La película se desarrolla en la actualidad, durante las últimas elecciones municipales, momento en el que se comete otro crimen. ¿Quién es el culpable?¿El que comete el crimen o el que se acusa de haberlo cometido?¿Y culpable de qué? Y si el tiempo no existe… (FILMAFFINITY)

TITULO ORIGINAL La Fleur du Mal
AÑO 2003
DURACIÓN
104 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Claude Chabrol
GUIÓN Claude Chabrol, Caroline Eliacheff, Louise L. Lambrichs
MÚSICA Matthieu Chabrol
FOTOGRAFÍA Eduardo Serra
REPARTO Nathalie Baye, Benoît Magimel, Bernard Le Coq, Suzanne Flon, Mélanie Doutey, Thomas Chabrol, Caroline Baehr, Henri Attal, Jérôme Bertin, Françoise Bertin, Michel Herbault, Dominique Pivain
PRODUCTORA MK2 Productions / France 3 Cinéma / Canal Plus


La flor del mal


Antonia (Antonia’s line)



En una tranquila granja de la campiña holandesa, la nonagenaria Antonia repasa su vida. Tranquilamente acostada en su cama, hace memoria hasta el día, poco después de la Segunda Guerra Mundial, en que volvió al pueblo en el que nació. A partir de ahí, recuerda su vida durante los cincuenta años siguientes, así como la de sus hijos y nietos. Un día tras otro, el comportamiento independiente, inconsciente y algo excéntrico de Antonia y su familia, y en especial su lucha por el feminismo, se mezcla con la vida cotidiana del pueblo en que viven. La vieja granja se convierte en el hogar de personajes muy variados en los que el resentimiento inicial se convierte en tolerancia y, posteriormente, en amor. (FILMAFFINITY)

Dirección y guión: Marleen Gorris.
Países: Holanda
Año: 1995.

Duración: 93 min.
Interpretación: Willeke Van Ammelrooy (Antonia), Els Dottermans (Danielle), Jan Decleir (Sebastian), Mil Seghers ("Crooked Finger"), Jan Steen ("Loony Lips"), Elsie De Brauw (Lara), Veerle Van Overloop (Thérèse), Thyrza Ravesteijn (Sarah), Dora Van Der Groen (Allegonde).

Producción: Hans De Weers.
Música: Ilona Seckaz.
Fotografía: Willy Stassen.
Montaje:
Dirección artística: Harry Ammerlaan.



Antonia (Antonia’s line)