Para todos los gustos

“Para todos los gustos”, una película sobre la arrogancia cultural

La película fue seleccionada por Francia para competir por el Oscar a la mejor película no inglesa en el 2000

El programa “Off Cinema” emitirá, el miércoles 31 de enero a las 22:30, el largometraje “Para todos los gustos” (Le goût des autres), una coproducción francesa de 2000, dirigida por Agnès Jaoui e interpretada por Jean-Pierre Bacri (Castella), Alain Chabat (Bruno Deschamps), Gérard Lanvin (Frank Moreno), Anne Alvaro (Clara), Agnès Jaoui (Marnie), Christiane Millet (Angélique), Brigitte Catillon (Béatrice), Anne Le Ny (Valérie), Wladimir Yordanoff (Antoine), Xavier de Guillebon (Weber), Raphaël Dufour (Benoît) y Bob Zaremba (Fred), entre otros.

En esta comedia que juega a mezclar personajes de distinta condición social, Castella es un ignorante pero enriquecido industrial al que le proponen un negocio suculento. El único inconveniente para él es tener que aceptar durante un tiempo la compañía de un conductor y un guardaespaldas personales. Entre ellos el trato no es nada bueno al principio, pero, pese a sus grandes diferencias sociales y culturales, se verán obligados a conocerse y aceptarse.

La directora de la película, Agnès Jaoui, actriz, dramaturga y guionista, es una figura querida y respetada en el mundo del espectáculo en Francia. Nadie olvida su papel hilarante de estudiante desesperada, inmersa en una improbable tesis sobre "los caballeros-campesinos del lago Paladru en el año 1.000" en la película “On connaît la chanson” de Alain Resnais, ni los divertidos y cincelados diálogos de su mayor éxito, la película “Para todos los gustos”.

Para todos los gustos

Para todos los gustos

“Para todos los gustos”, una película sobre la arrogancia cultural

La película fue seleccionada por Francia para competir por el Oscar a la mejor película no inglesa en el 2000

El programa “Off Cinema” emitirá, el miércoles 31 de enero a las 22:30, el largometraje “Para todos los gustos” (Le goût des autres), una coproducción francesa de 2000, dirigida por Agnès Jaoui e interpretada por Jean-Pierre Bacri (Castella), Alain Chabat (Bruno Deschamps), Gérard Lanvin (Frank Moreno), Anne Alvaro (Clara), Agnès Jaoui (Marnie), Christiane Millet (Angélique), Brigitte Catillon (Béatrice), Anne Le Ny (Valérie), Wladimir Yordanoff (Antoine), Xavier de Guillebon (Weber), Raphaël Dufour (Benoît) y Bob Zaremba (Fred), entre otros.

En esta comedia que juega a mezclar personajes de distinta condición social, Castella es un ignorante pero enriquecido industrial al que le proponen un negocio suculento. El único inconveniente para él es tener que aceptar durante un tiempo la compañía de un conductor y un guardaespaldas personales. Entre ellos el trato no es nada bueno al principio, pero, pese a sus grandes diferencias sociales y culturales, se verán obligados a conocerse y aceptarse.

La directora de la película, Agnès Jaoui, actriz, dramaturga y guionista, es una figura querida y respetada en el mundo del espectáculo en Francia. Nadie olvida su papel hilarante de estudiante desesperada, inmersa en una improbable tesis sobre "los caballeros-campesinos del lago Paladru en el año 1.000" en la película “On connaît la chanson” de Alain Resnais, ni los divertidos y cincelados diálogos de su mayor éxito, la película “Para todos los gustos”.

Para todos los gustos

Los idiotas

El programa “Off Cinema” emitirá, el miércoles 24 de enero a las 22:30, el largometraje “Los idiotas” (Idioterne), una producción danesa de 1998, dirigida por Lars Von Trier, e interpretada por Bodil Jorgensen (Karen), Jens Albinus (Stoffer), Anne Louise Hassing (Susanne), Troels Lyby (Henrik) y Nikolaj Lie Kaas (Jeppe), entre otros.

Los idiotas son un grupo de jóvenes que tienen un interés común: la idiotez. Instalados en una villa que hace las funciones de cuartel general, se pasan todo su tiempo libre juntos, explorando los valores ocultos y poco apreciados de la idiotez .

Dotados de un apetito voraz por la vida, su fin es afrentar a la sociedad con sus idioteces. Nada es comparable al sentimiento de éxito que sienten todos cada vez que uno de ellos encuentra la manera de traspasar los límites.

La solidaridad del grupo se refuerza y viven plenamente el exceso de sentimientos, la agresividad, la curiosidad y una sexualidad desenfrenada, egoísta y primitiva. Para reafirmar plenamente su grupo, el líder propone que cada uno de ellos pase una prueba definitiva en la propia casa, delante de los familiares más cercanos. De este modo se separará la "paja del grano".

La película "Los idiotas" es la segunda producción realizada de acuerdo a las reglas e intenciones de Dogme 95, un colectivo de cineastas daneses cuyo fin formal es luchar contra "ciertas tendencias" del cine actual a través de unas reglas conocidas como “El Voto de Castidad”.

Según estas reglas, firmadas por los cineastas, entre ellos Lars Von Trier, las películas deben rodarse en exteriores, sin accesorios ni decorados.

El sonido debe ser directo, incluida la música; la cámara se lleva en mano; sólo se permite un foco directamente en la cámara; no se permiten cambios geográficos ni temporales; no son válidas las películas de género, y el director que ha dejado de ser "'artista", no debe aparecer en los créditos.


Los idiotas

Los idiotas

El programa “Off Cinema” emitirá, el miércoles 24 de enero a las 22:30, el largometraje “Los idiotas” (Idioterne), una producción danesa de 1998, dirigida por Lars Von Trier, e interpretada por Bodil Jorgensen (Karen), Jens Albinus (Stoffer), Anne Louise Hassing (Susanne), Troels Lyby (Henrik) y Nikolaj Lie Kaas (Jeppe), entre otros.

Los idiotas son un grupo de jóvenes que tienen un interés común: la idiotez. Instalados en una villa que hace las funciones de cuartel general, se pasan todo su tiempo libre juntos, explorando los valores ocultos y poco apreciados de la idiotez .

Dotados de un apetito voraz por la vida, su fin es afrentar a la sociedad con sus idioteces. Nada es comparable al sentimiento de éxito que sienten todos cada vez que uno de ellos encuentra la manera de traspasar los límites.

La solidaridad del grupo se refuerza y viven plenamente el exceso de sentimientos, la agresividad, la curiosidad y una sexualidad desenfrenada, egoísta y primitiva. Para reafirmar plenamente su grupo, el líder propone que cada uno de ellos pase una prueba definitiva en la propia casa, delante de los familiares más cercanos. De este modo se separará la "paja del grano".

La película "Los idiotas" es la segunda producción realizada de acuerdo a las reglas e intenciones de Dogme 95, un colectivo de cineastas daneses cuyo fin formal es luchar contra "ciertas tendencias" del cine actual a través de unas reglas conocidas como “El Voto de Castidad”.

Según estas reglas, firmadas por los cineastas, entre ellos Lars Von Trier, las películas deben rodarse en exteriores, sin accesorios ni decorados.

El sonido debe ser directo, incluida la música; la cámara se lleva en mano; sólo se permite un foco directamente en la cámara; no se permiten cambios geográficos ni temporales; no son válidas las películas de género, y el director que ha dejado de ser "'artista", no debe aparecer en los créditos.


Los idiotas

Corazones en Atlántida

El programa “Off Cinema” emitirá, el miércoles 17 de enero a las 22:30, el largometraje “Corazones en Atlantida”, una producción estadounidense de 2001, dirigida por Scott Hicks e interpretada por Anthony Hopkins (Ted Brautigan), Hope Davis (Elizabeth Garfield), David Morse (Bobby Garfield -adulto-), Anton Yelchin (Bobby Garfield) y Mika Boorem (Carol Gerber).

La historia narra el encuentro del niño Bobby Garfield (Anton Yelchin) con Ted Brautigan (Anthony Hopkins), un hombre maduro, de misterioso pasado, que por una temporada alquila una habitación en la casa que Bobby y su madre Elizabeth (Hope Davis) comparten.

La situación económica no es muy boyante para la familia Garfield; desde que el padre de Bobby los abandonó, Elizabeth ha tenido que trabajar para mantener a su hijo, lo cual ha hecho que Bobby se convierta en un niño ignorado.

Entonces, cuando el señor Brautigan se instala en una habitación del piso superior, Bobby encuentra una figura paterna y una guía moral e intelectual que inmediatamente empieza a estimular la imaginación del niño. Pero el señor Brautigan carga consigo un secreto, y vive temeroso de "los hombres bajos". Ese secreto tendrá profundas consecuencias para la familia Garfield, y marcará para siempre la memoria de Bobby.

Corazones en la Atlántida

Corazones en Atlántida

El programa “Off Cinema” emitirá, el miércoles 17 de enero a las 22:30, el largometraje “Corazones en Atlantida”, una producción estadounidense de 2001, dirigida por Scott Hicks e interpretada por Anthony Hopkins (Ted Brautigan), Hope Davis (Elizabeth Garfield), David Morse (Bobby Garfield -adulto-), Anton Yelchin (Bobby Garfield) y Mika Boorem (Carol Gerber).

La historia narra el encuentro del niño Bobby Garfield (Anton Yelchin) con Ted Brautigan (Anthony Hopkins), un hombre maduro, de misterioso pasado, que por una temporada alquila una habitación en la casa que Bobby y su madre Elizabeth (Hope Davis) comparten.

La situación económica no es muy boyante para la familia Garfield; desde que el padre de Bobby los abandonó, Elizabeth ha tenido que trabajar para mantener a su hijo, lo cual ha hecho que Bobby se convierta en un niño ignorado.

Entonces, cuando el señor Brautigan se instala en una habitación del piso superior, Bobby encuentra una figura paterna y una guía moral e intelectual que inmediatamente empieza a estimular la imaginación del niño. Pero el señor Brautigan carga consigo un secreto, y vive temeroso de "los hombres bajos". Ese secreto tendrá profundas consecuencias para la familia Garfield, y marcará para siempre la memoria de Bobby.

Corazones en la Atlántida

Gosford Park

Godsford Park es la magnífica mansión campestre en la que Sir William McCordle y su esposa, Lady Sylvia, reúnen a familiares y amigos para una partida de caza. Han invitado a un grupo variopinto, entre los que se cuentan una condesa, un héroe de la Primera guerra mundial, el ídolo de masas Ivor Novello, y un productor de cine norteamericano que realiza las películas de Charlie Chan. Mientras los invitados se congregan en las doradas estancias de arriba, sus sirvientes y ayudas de cámara personales se incorporan a las filas de la servidumbre de la gran casa, a lo largo de las incontables cocinas y pasillos de abajo. Sin embargo, no todo es lo que aparenta ser; ni entre los enjoyados huéspedes que almuerzan y cenan a sus anchas, ni en las habitaciones del ático y lugares de trabajo donde los criados procuran por el bienestar de sus amos. (FILMAFFINITY)

TITULO ORIGINAL Gosford Park
AÑO 2001
DURACIÓN 137 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Robert Altman
GUIÓN Julian Fellowes
MÚSICA Patrick Doyle
FOTOGRAFÍA Andrew Dunn

REPARTO Michael Gambon, Kristin Scott Thomas, Camilla Rutherford, Charles Dance, Geraldine Somerville, Tom Hollander, Natasha Wightman, James Wilby, Jeremy Northam, Bob Balaban, Alan Bates, Helen Mirren, Eileen Atkins, Derek Jacobi, Emily Watson, Richard E. Grant, Kelly MacDonald, Ryan Phillippe

PRODUCTORA USA Films

Gosford Park (cd1)

Gosford Park (cd2)

Monster's Ball

El programa “Off Cinema” emitirá, el miércoles 27 de diciembre a las 22:30, el largometraje “Monster’s ball”, una producción norteamericana de 2002, dirigida por Marc Forster e interpretada por Billy Bob Thornton (Hank Grotowski), Halle Berry (Leticia Musgrove), Peter Boyle (Buck Grotowski), Heath Ledger (Sonny Grotowski), Sean “Puffy” Combs (Lawrence Musgrove), Mos Def (Ryrus Cooper), entre otros.

La película es un drama racial en el que los protagonistas son presentados como animales heridos. Personas que soportan el desconsuelo de un carácter problemático y una vida rodeada de miseria que acaban encontrando el desahogo en el amor instintivo.

“Monster’s ball” cuenta la historia de Leticia (Halle Berry), una mujer afroamericana que, después de ver cómo su marido es ejecutado en la silla eléctrica, tiene que enfrentarse a una orden de desahucio y al mantenimiento de su hijo obeso. En el camino encontrará con Hank (Billy Bob Thornton), un lánguido funcionario de prisiones amargado por la tradición racista de su familia y el suicidio de su hijo.

El largometraje, una historia despojada de fondo moralista, indaga en el sentimiento de culpa, en el dolor que no se exterioriza y en la redención vital de unas vidas marcadas por la tragedia y la necesidad.

Monster's Ball

Osama

“Osama”, la historia de una niña a la que hacen pasar por un varón en Afganistán

La película, distinguida con la Espiga de Oro del Festival de Valladolid, denuncia la situación social y política de la mujer con la llegada de los talibanes

El programa de La 2 de TVE, “Off Cinema” emitirá, el miércoles 10 de enero a las 22:30, el largometraje “Osama”, una coproducción de Afganistán, Japón e Irlanda de 2003, dirigida por Siddiq Barmak e interpretada por Marina Golbahari (Niña/Osama), Khwaja Nader (Mulá), Arif Herati (Espandi), Zubaida Sahar (La madre), Hamida Refah (La abuela) y Gol Rahman Ghorbandi (talibán), entre otros.

Una niña (Marina Golbahari) de doce años y su madre (Zubaida Sahar) se ven abocadas a la miseria cuando, con la llegada de los talibanes al poder en Afganistán, pierden su derecho a trabajar y la posibilidad de salir solas a la calle, dado que no tienen a ningún varón en la familia que vele por ellas.

La madre y la abuela de la niña deciden entonces hacerla pasar por un chico, lo que llena de terror a la muchacha, angustiada por lo que puede pasarle si se descubre su verdadera identidad. Cuando, en compañía de otros chicos, es llevada a la madrasa, escuela religiosa que además es un centro de formación militar de los talibanes, recibe la ayuda de Espandi (Arif Herati), un chico que sabe quién es realmente y que le da un nombre: Osama

Una niña de doce años y su madre se ven abocadas a la miseria cuando, con la llegada de los talibanes al poder en Afganistán, pierden su derecho a trabajar y la posibilidad de salir solas a la calle, dado que no tienen a ningún varón en la familia que vele por ellas. La madre y la abuela de la niña deciden entonces hacerla pasar por un chico, lo que llena de terror a la muchacha, angustiada por lo que puede pasarle si se descubre su verdadera identidad. Cuando, en compañía de otros chicos, es llevada a la madrasa, escuela religiosa que además es un centro de formación militar de los talibanes, recibe la ayuda de Espandi, un chico que sabe quién es realmente y que le da un nombre: Osama.

Dirección y guión: Siddiq Barmak.
Países: Afganistán, Japón e Irlanda.
Año: 2003.
Duración: 83 min.
Interpretación: Marina Golbahari (Niña/Osama), Khwaja Nader (Mulá), Arif Herati (Espandi), Zubaida Sahar (La madre), Hamida Refah (La abuela), Gol Rahman Ghorbandi (Talibán).
Producción: Siddiq Barmak, Julia Fraser y Julie LeBrocquy.
Música: Mohamed Reza Darwishi.
Fotografía: Ebrahim Ghafuri.
Montaje: Siddiq Barmak.
Dirección artística: Akbar Meshkini.

Osama - Zinema

Osama - filmaffinity

Osama - Elink

La flor del mal

Si el tiempo existe, ¿Se puede transmitir la culpabilidad de generación en generación como si se tratara de una enfermedad genética? ¿Qué consecuencias puede tener una falta no expiada en el culpable y también en sus descendientes y familiares? Al término de la Segunda Guerra Mundial, en el ambiente letal de los arreglos de cuentas relacionados con la colaboración, una mujer será absuelta de un crimen que ha cometido. La película se desarrolla en la actualidad, durante las últimas elecciones municipales, momento en el que se comete otro crimen. ¿Quién es el culpable?¿El que comete el crimen o el que se acusa de haberlo cometido?¿Y culpable de qué? Y si el tiempo no existe… (FILMAFFINITY)

TITULO ORIGINAL La Fleur du Mal
AÑO 2003
DURACIÓN
104 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Claude Chabrol
GUIÓN Claude Chabrol, Caroline Eliacheff, Louise L. Lambrichs
MÚSICA Matthieu Chabrol
FOTOGRAFÍA Eduardo Serra
REPARTO Nathalie Baye, Benoît Magimel, Bernard Le Coq, Suzanne Flon, Mélanie Doutey, Thomas Chabrol, Caroline Baehr, Henri Attal, Jérôme Bertin, Françoise Bertin, Michel Herbault, Dominique Pivain
PRODUCTORA MK2 Productions / France 3 Cinéma / Canal Plus


La flor del mal

Antonia (Antonia’s line)

En una tranquila granja de la campiña holandesa, la nonagenaria Antonia repasa su vida. Tranquilamente acostada en su cama, hace memoria hasta el día, poco después de la Segunda Guerra Mundial, en que volvió al pueblo en el que nació. A partir de ahí, recuerda su vida durante los cincuenta años siguientes, así como la de sus hijos y nietos. Un día tras otro, el comportamiento independiente, inconsciente y algo excéntrico de Antonia y su familia, y en especial su lucha por el feminismo, se mezcla con la vida cotidiana del pueblo en que viven. La vieja granja se convierte en el hogar de personajes muy variados en los que el resentimiento inicial se convierte en tolerancia y, posteriormente, en amor. (FILMAFFINITY)

Dirección y guión: Marleen Gorris.
Países: Holanda
Año: 1995.

Duración: 93 min.
Interpretación: Willeke Van Ammelrooy (Antonia), Els Dottermans (Danielle), Jan Decleir (Sebastian), Mil Seghers ("Crooked Finger"), Jan Steen ("Loony Lips"), Elsie De Brauw (Lara), Veerle Van Overloop (Thérèse), Thyrza Ravesteijn (Sarah), Dora Van Der Groen (Allegonde).

Producción: Hans De Weers.
Música: Ilona Seckaz.
Fotografía: Willy Stassen.
Montaje:
Dirección artística: Harry Ammerlaan.

Antonia (Antonia’s line)

La Copa Dorada

James Ivory dirige a Uma Thurman, Anjelica Huston y Nick Nolte en “La copa dorada”

Una adaptación de la última novela del escritor Henry James

"Off Cinema" emite este miércoles, 6 de diciembre, a las 22:30 en La 2, la película "La copa dorada”, dirigida por James Ivory y protagonizada por Uma Thurman, Anjelica Huston, Nick Nolte, Kate Beckinsale y Jeremy Northam.

El director de títulos como “Oriente y Occidente”, “Una habitación con vistas”, “Maurice” o “Regreso a Howards End” llevó a la gran pantalla en el año 2000 una adaptación de la última novela del escritor Henry James “La copa dorada”.

Ivory contó con la colaboración en la fotografía de Tony Pierce Roberts y la música de Richard Robbins. Fue candidata a la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

“La copa dorada”

En los inicios del siglo XX, una familia aristocrática, como muchas de la época, camina hacia la ruina económica, lejos ya de la hegemonía histórica que lucía en Europa. El príncipe Amerigo (Jeremy Northam), uno de los representantes italianos de esta clase social, se casa con Maggie (Kate Beckinsale), hija del millonario inglés Adam Verver (Nick Nolte), para huir de la penuria.

Pero las cosas se complicarán cuando se celebre otra boda, la de su nuevo suegro con la americana Charlotte Stant (Uma Thurman), mejor amiga de Maggie y anterior amante de Amerigo. El principal motivo de Charlotte para casarse con el maduro millonario es volver a estar cerca del príncipe, ahora su hijastro, a quien todavía ama.

Una copa dorada con un pequeño defecto será el desencadenante de un dramático enredo.

La Copa Dorada



TITULO ORIGINAL The Golden Bowl
AÑO 2001
DURACIÓN 134 min.
PAÍS Reino Unido
DIRECTOR James Ivory
GUIÓN Ruth Prawer Jhabvala (Novela: Henry James)
MÚSICA Richard Robbins
FOTOGRAFÍA Tony Pierce Roberts
REPARTO Nick Nolte, Uma Thurman, Kate Beckinsale, Jeremy Northam, Anjelica Huston, Peter Eyre, James Fox, Madeleine Potter
PRODUCTORA Merchant Ivory Productions / TF1 International. Distribuida por Lions Gate Films


Historia de amor y adulterio ambientada a principios del siglo XX. El príncipe Amerigo, un aristócrata italiano venido a menos, se dispone a casarse con Maggie, la hija un magnate americano coleccionista de arte llamado Adam Verver. El príncipe tiene un último encuentro con su amante Charlotte Stant quien, como él, se encuentra en una situación económicamente precaria, y juntos van en busca de un regalo de bodas para Maggie. Encuentran una Copa Dorada, pero la rechazan por estar defectuosa. Por un extraño giro del destino, Charlotte se casa con Adam Verver y así los cuatro, padre, hija y los dos amantes, se convierten en familia. Aburridos por su nueva vida de lujo, el príncipe y Charlotte reanudan su relación. Maggie que tiene sospechas, descubre el romance a través de la fortuita adquisición de la misma Copa Dorada que los amantes no quisieron comprar. (FILMAFFINITY)

Dogville

TITULO ORIGINAL Dogville

La hermosa fugitiva Grace llega a la aislada localidad de Dogville huyendo de una banda de «gangsters». Persuadidos por las palabras de Tom, que se ha erigido en portavoz de la pequeña comunidad, sus integrantes se avienen a ocultarla, mientras Grace, en justa correspondencia, acepta trabajar para ellos. Sin embargo, cuando Dogville sea sometido a una intensa vigilancia policial para dar con la fugitiva, sus habitantes exigirán un acuerdo más favorable, que les compense del peligro que corren al darle cobijo. Grace aprenderá, de un modo brutal, que en este lugar la bondad es algo muy relativo. Pero ella guarda un secreto que no quiere desvelar... (FILMAFFINITY)

AÑO 2003
DURACIÓN 177 min.
PAÍS Dinamarca
DIRECTOR Lars Von Trier
GUIÓN Lars Von Trier
MÚSICA Antonio Vivaldi
FOTOGRAFÍA Anthony Dod Mantle
REPARTO Nicole Kidman, Paul Bettany, Lauren Bacall, Stellan Skarsgard, James Caan, Ben Gazzara, Harriet Anderson, Jean-Marc Barr, Patricia Clarkson, Jeremy Davies, Philip Baker Hall, Udo Kier, Chloë Sevigny
PRODUCTORA Zentrope Entertainment

Dogville

Osama

“Osama”, la historia de una niña a la que hacen pasar por un varón en Afganistán

La película, distinguida con la Espiga de Oro del Festival de Valladolid, denuncia la situación social y política de la mujer con la llegada de los talibanes

El programa de La 2 de TVE, “Off Cinema” emitirá, el miércoles 10 de enero a las 22:30, el largometraje “Osama”, una coproducción de Afganistán, Japón e Irlanda de 2003, dirigida por Siddiq Barmak e interpretada por Marina Golbahari (Niña/Osama), Khwaja Nader (Mulá), Arif Herati (Espandi), Zubaida Sahar (La madre), Hamida Refah (La abuela) y Gol Rahman Ghorbandi (talibán), entre otros.

Una niña (Marina Golbahari) de doce años y su madre (Zubaida Sahar) se ven abocadas a la miseria cuando, con la llegada de los talibanes al poder en Afganistán, pierden su derecho a trabajar y la posibilidad de salir solas a la calle, dado que no tienen a ningún varón en la familia que vele por ellas.

La madre y la abuela de la niña deciden entonces hacerla pasar por un chico, lo que llena de terror a la muchacha, angustiada por lo que puede pasarle si se descubre su verdadera identidad. Cuando, en compañía de otros chicos, es llevada a la madrasa, escuela religiosa que además es un centro de formación militar de los talibanes, recibe la ayuda de Espandi (Arif Herati), un chico que sabe quién es realmente y que le da un nombre: Osama

Una niña de doce años y su madre se ven abocadas a la miseria cuando, con la llegada de los talibanes al poder en Afganistán, pierden su derecho a trabajar y la posibilidad de salir solas a la calle, dado que no tienen a ningún varón en la familia que vele por ellas. La madre y la abuela de la niña deciden entonces hacerla pasar por un chico, lo que llena de terror a la muchacha, angustiada por lo que puede pasarle si se descubre su verdadera identidad. Cuando, en compañía de otros chicos, es llevada a la madrasa, escuela religiosa que además es un centro de formación militar de los talibanes, recibe la ayuda de Espandi, un chico que sabe quién es realmente y que le da un nombre: Osama.

Dirección y guión: Siddiq Barmak.
Países: Afganistán, Japón e Irlanda.
Año: 2003.
Duración: 83 min.
Interpretación: Marina Golbahari (Niña/Osama), Khwaja Nader (Mulá), Arif Herati (Espandi), Zubaida Sahar (La madre), Hamida Refah (La abuela), Gol Rahman Ghorbandi (Talibán).
Producción: Siddiq Barmak, Julia Fraser y Julie LeBrocquy.
Música: Mohamed Reza Darwishi.
Fotografía: Ebrahim Ghafuri.
Montaje: Siddiq Barmak.
Dirección artística: Akbar Meshkini.

Osama - Zinema

Osama - filmaffinity

Osama - Elink

Antonia (Antonia’s line)

En una tranquila granja de la campiña holandesa, la nonagenaria Antonia repasa su vida. Tranquilamente acostada en su cama, hace memoria hasta el día, poco después de la Segunda Guerra Mundial, en que volvió al pueblo en el que nació. A partir de ahí, recuerda su vida durante los cincuenta años siguientes, así como la de sus hijos y nietos. Un día tras otro, el comportamiento independiente, inconsciente y algo excéntrico de Antonia y su familia, y en especial su lucha por el feminismo, se mezcla con la vida cotidiana del pueblo en que viven. La vieja granja se convierte en el hogar de personajes muy variados en los que el resentimiento inicial se convierte en tolerancia y, posteriormente, en amor. (FILMAFFINITY)

Dirección y guión: Marleen Gorris.
Países: Holanda
Año: 1995.

Duración: 93 min.
Interpretación: Willeke Van Ammelrooy (Antonia), Els Dottermans (Danielle), Jan Decleir (Sebastian), Mil Seghers ("Crooked Finger"), Jan Steen ("Loony Lips"), Elsie De Brauw (Lara), Veerle Van Overloop (Thérèse), Thyrza Ravesteijn (Sarah), Dora Van Der Groen (Allegonde).

Producción: Hans De Weers.
Música: Ilona Seckaz.
Fotografía: Willy Stassen.
Montaje:
Dirección artística: Harry Ammerlaan.

Antonia (Antonia’s line)

Monster's Ball

El programa “Off Cinema” emitirá, el miércoles 27 de diciembre a las 22:30, el largometraje “Monster’s ball”, una producción norteamericana de 2002, dirigida por Marc Forster e interpretada por Billy Bob Thornton (Hank Grotowski), Halle Berry (Leticia Musgrove), Peter Boyle (Buck Grotowski), Heath Ledger (Sonny Grotowski), Sean “Puffy” Combs (Lawrence Musgrove), Mos Def (Ryrus Cooper), entre otros.

La película es un drama racial en el que los protagonistas son presentados como animales heridos. Personas que soportan el desconsuelo de un carácter problemático y una vida rodeada de miseria que acaban encontrando el desahogo en el amor instintivo.

“Monster’s ball” cuenta la historia de Leticia (Halle Berry), una mujer afroamericana que, después de ver cómo su marido es ejecutado en la silla eléctrica, tiene que enfrentarse a una orden de desahucio y al mantenimiento de su hijo obeso. En el camino encontrará con Hank (Billy Bob Thornton), un lánguido funcionario de prisiones amargado por la tradición racista de su familia y el suicidio de su hijo.

El largometraje, una historia despojada de fondo moralista, indaga en el sentimiento de culpa, en el dolor que no se exterioriza y en la redención vital de unas vidas marcadas por la tragedia y la necesidad.

Monster's Ball

Dogville

TITULO ORIGINAL Dogville

La hermosa fugitiva Grace llega a la aislada localidad de Dogville huyendo de una banda de «gangsters». Persuadidos por las palabras de Tom, que se ha erigido en portavoz de la pequeña comunidad, sus integrantes se avienen a ocultarla, mientras Grace, en justa correspondencia, acepta trabajar para ellos. Sin embargo, cuando Dogville sea sometido a una intensa vigilancia policial para dar con la fugitiva, sus habitantes exigirán un acuerdo más favorable, que les compense del peligro que corren al darle cobijo. Grace aprenderá, de un modo brutal, que en este lugar la bondad es algo muy relativo. Pero ella guarda un secreto que no quiere desvelar... (FILMAFFINITY)

AÑO 2003
DURACIÓN 177 min.
PAÍS Dinamarca
DIRECTOR Lars Von Trier
GUIÓN Lars Von Trier
MÚSICA Antonio Vivaldi
FOTOGRAFÍA Anthony Dod Mantle
REPARTO Nicole Kidman, Paul Bettany, Lauren Bacall, Stellan Skarsgard, James Caan, Ben Gazzara, Harriet Anderson, Jean-Marc Barr, Patricia Clarkson, Jeremy Davies, Philip Baker Hall, Udo Kier, Chloë Sevigny
PRODUCTORA Zentrope Entertainment

Dogville

La Copa Dorada

James Ivory dirige a Uma Thurman, Anjelica Huston y Nick Nolte en “La copa dorada”

Una adaptación de la última novela del escritor Henry James

"Off Cinema" emite este miércoles, 6 de diciembre, a las 22:30 en La 2, la película "La copa dorada”, dirigida por James Ivory y protagonizada por Uma Thurman, Anjelica Huston, Nick Nolte, Kate Beckinsale y Jeremy Northam.

El director de títulos como “Oriente y Occidente”, “Una habitación con vistas”, “Maurice” o “Regreso a Howards End” llevó a la gran pantalla en el año 2000 una adaptación de la última novela del escritor Henry James “La copa dorada”.

Ivory contó con la colaboración en la fotografía de Tony Pierce Roberts y la música de Richard Robbins. Fue candidata a la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

“La copa dorada”

En los inicios del siglo XX, una familia aristocrática, como muchas de la época, camina hacia la ruina económica, lejos ya de la hegemonía histórica que lucía en Europa. El príncipe Amerigo (Jeremy Northam), uno de los representantes italianos de esta clase social, se casa con Maggie (Kate Beckinsale), hija del millonario inglés Adam Verver (Nick Nolte), para huir de la penuria.

Pero las cosas se complicarán cuando se celebre otra boda, la de su nuevo suegro con la americana Charlotte Stant (Uma Thurman), mejor amiga de Maggie y anterior amante de Amerigo. El principal motivo de Charlotte para casarse con el maduro millonario es volver a estar cerca del príncipe, ahora su hijastro, a quien todavía ama.

Una copa dorada con un pequeño defecto será el desencadenante de un dramático enredo.

La Copa Dorada



TITULO ORIGINAL The Golden Bowl
AÑO 2001
DURACIÓN 134 min.
PAÍS Reino Unido
DIRECTOR James Ivory
GUIÓN Ruth Prawer Jhabvala (Novela: Henry James)
MÚSICA Richard Robbins
FOTOGRAFÍA Tony Pierce Roberts
REPARTO Nick Nolte, Uma Thurman, Kate Beckinsale, Jeremy Northam, Anjelica Huston, Peter Eyre, James Fox, Madeleine Potter
PRODUCTORA Merchant Ivory Productions / TF1 International. Distribuida por Lions Gate Films


Historia de amor y adulterio ambientada a principios del siglo XX. El príncipe Amerigo, un aristócrata italiano venido a menos, se dispone a casarse con Maggie, la hija un magnate americano coleccionista de arte llamado Adam Verver. El príncipe tiene un último encuentro con su amante Charlotte Stant quien, como él, se encuentra en una situación económicamente precaria, y juntos van en busca de un regalo de bodas para Maggie. Encuentran una Copa Dorada, pero la rechazan por estar defectuosa. Por un extraño giro del destino, Charlotte se casa con Adam Verver y así los cuatro, padre, hija y los dos amantes, se convierten en familia. Aburridos por su nueva vida de lujo, el príncipe y Charlotte reanudan su relación. Maggie que tiene sospechas, descubre el romance a través de la fortuita adquisición de la misma Copa Dorada que los amantes no quisieron comprar. (FILMAFFINITY)

Gosford Park

Godsford Park es la magnífica mansión campestre en la que Sir William McCordle y su esposa, Lady Sylvia, reúnen a familiares y amigos para una partida de caza. Han invitado a un grupo variopinto, entre los que se cuentan una condesa, un héroe de la Primera guerra mundial, el ídolo de masas Ivor Novello, y un productor de cine norteamericano que realiza las películas de Charlie Chan. Mientras los invitados se congregan en las doradas estancias de arriba, sus sirvientes y ayudas de cámara personales se incorporan a las filas de la servidumbre de la gran casa, a lo largo de las incontables cocinas y pasillos de abajo. Sin embargo, no todo es lo que aparenta ser; ni entre los enjoyados huéspedes que almuerzan y cenan a sus anchas, ni en las habitaciones del ático y lugares de trabajo donde los criados procuran por el bienestar de sus amos. (FILMAFFINITY)

TITULO ORIGINAL Gosford Park
AÑO 2001
DURACIÓN 137 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Robert Altman
GUIÓN Julian Fellowes
MÚSICA Patrick Doyle
FOTOGRAFÍA Andrew Dunn

REPARTO Michael Gambon, Kristin Scott Thomas, Camilla Rutherford, Charles Dance, Geraldine Somerville, Tom Hollander, Natasha Wightman, James Wilby, Jeremy Northam, Bob Balaban, Alan Bates, Helen Mirren, Eileen Atkins, Derek Jacobi, Emily Watson, Richard E. Grant, Kelly MacDonald, Ryan Phillippe

PRODUCTORA USA Films

Gosford Park (cd1)

Gosford Park (cd2)

La flor del mal

Si el tiempo existe, ¿Se puede transmitir la culpabilidad de generación en generación como si se tratara de una enfermedad genética? ¿Qué consecuencias puede tener una falta no expiada en el culpable y también en sus descendientes y familiares? Al término de la Segunda Guerra Mundial, en el ambiente letal de los arreglos de cuentas relacionados con la colaboración, una mujer será absuelta de un crimen que ha cometido. La película se desarrolla en la actualidad, durante las últimas elecciones municipales, momento en el que se comete otro crimen. ¿Quién es el culpable?¿El que comete el crimen o el que se acusa de haberlo cometido?¿Y culpable de qué? Y si el tiempo no existe… (FILMAFFINITY)

TITULO ORIGINAL La Fleur du Mal
AÑO 2003
DURACIÓN
104 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Claude Chabrol
GUIÓN Claude Chabrol, Caroline Eliacheff, Louise L. Lambrichs
MÚSICA Matthieu Chabrol
FOTOGRAFÍA Eduardo Serra
REPARTO Nathalie Baye, Benoît Magimel, Bernard Le Coq, Suzanne Flon, Mélanie Doutey, Thomas Chabrol, Caroline Baehr, Henri Attal, Jérôme Bertin, Françoise Bertin, Michel Herbault, Dominique Pivain
PRODUCTORA MK2 Productions / France 3 Cinéma / Canal Plus


La flor del mal

Hierro 3

Tae-suk, un indigente, lleva una vida espectral. Ocupa temporalmente viviendas cuyos habitantes sabe que están ausentes. Nunca roba ni ocasiona daños en los hogares de sus involuntarios anfitriones. En realidad, es una especie de fantasma que duerme en camas ajenas, come algo de las neveras de esos extraños y retribuye su forzada hospitalidad haciendo la colada o arreglando alguna que otra avería doméstica. Sun-hwa, que en tiempos fue una hermosa modelo, se ha visto convertida en una sombra viviente por un marido que la maltrata, encerrándola en una casa ostentosa. El destino cruza los caminos de Tae-suk y Sun-hwa, aunque sus existencias están abocadas a no dejar huella en el mundo. Se conocen cuando Tae-suk entre en casa de Sun-hwa, y enseguida saben que son almas gemelas. Como si estuvieran unidos por vínculos invisibles, descubren que no pueden separarse y aceptan en silencio su nuevo y extraño destino. (FILMAFFINITY)

TITULO ORIGINAL Bin-jip
AÑO 2004
DURACIÓN 95 min
PAÍS Corea del Sur
DIRECTOR Ki-Duk Kim
GUIÓN Ki-Duk Kim
MÚSICA Slvian
FOTOGRAFÍA Jang Seung-beck
REPARTO Seoung-yeon Lee , Hee Jae , Kwon Hyuk-ho , Joo Jin-mo , Choi Jeong-ho , Lee Joo-suk , Lee Mi-sook , Moon Sung-hyuk
PRODUCTORA Kim Ki-duk Film


Hierro 3

Atando Cabos

Cuando Quoyle, un solitario y desventurado habitante de Nueva York, pierde a su esposa, de la que ya vivía separado, en un accidente de coche, su vida cambia para siempre. Abatido por el dolor y la nostalgia, se retira junto a su tía y su joven hija a Terranova, el misterioso hogar de sus ancestros. En el pequeño puerto pesquero de Killick-Claw, Quoyle consigue un trabajo como reportero en el periódico local, The Gammy Bird. Con cada artículo que escribe, se acentúa su percepción de esta peculiar comunidad, junto a la propia percepción de sí mismo. De forma gradual, va naciendo un romance con Wavey, una mujer que vive con sus propios demonios personales. Mientras se va desarrollando su nueva vida en Terranova -un lugar de mágica e intransigente belleza y a la vez de duras condiciones- su pasado se funde con su presente y Quoyle se transforma. (FILMAFFINITY)

TITULO ORIGINAL The Shipping News
AÑO 2001
DURACIÓN 124 min
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Lasse Hallström
GUIÓN Robert Nelson Jacobs (Novela: E. Annie Proulx)
MÚSICA Christopher Young
FOTOGRAFÍA Oliver Stapleton
REPARTO Kevin Spacey , Julianne Moore , Judi Dench , Cate Blanchett , Pete Postlethwaite , Scott Glenn , Rhys Ifans
PRODUCTORA Miramax International


Atando Cabos

El peso del agua

Una fotógrafa llega a una isla acompañada de su novio, su cuñado y la novia de éste, con el fin de realizar un reportaje sobre un crimen ocurrido un siglo antes en ese lugar. (FILMAFFINITY)

TITULO ORIGINAL The Weight of Water
AÑO 2001
DURACIÓN 95 min
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Kathryn Bigelow
GUIÓN Alice Arlen & Chris Kyle (Novela: Anita Shreve)
MÚSICA David Hirschfelder
FOTOGRAFÍA Adrian Biddle
REPARTO Sean Penn , Elizabeth Hurley , Catherine McCormack , Sarah Polley , Josh Lucas , Katrin Cartlidge , Ciarán Hinds , Ulrich Thomsen , Anders W. Berthelsen
PRODUCTORA Studiocanal presenta una producción Manifest Film Company / Palomar Pictures / Miracle Pictures


El peso del agua

Abril

Nanni Moretti cuenta, en primera persona, sus experiencias personales como si fueran la crónica de un diario. En formato seudodocumental repasa sus filias y fobias más íntimas, basándose en el cine, la política, el trabajo y la familia como ejes argumentales. (FILMAFFINITY)

TITULO ORIGINAL Aprile
AÑO 1998
DURACIÓN 78 min
PAÍS Italia
DIRECTOR Nanni Moretti
GUIÓN Nani Moretti
MÚSICA Pérez Prado
FOTOGRAFÍA Giuseppe Lanci
REPARTO Nanni Moretti , Silvio Orlando , Silvia Nono , Pietro Moretti , Daniele Luchetti , Agata Apicella Moretti
PRODUCTORA Coproducción Italia-Francia; Sacher Film / Bac Films / Le Studio Canal + / La Sept Cinema


Abril

Ghost Dog, el camino del samurai

Whitaker es un asesino a sueldo de Nueva York, un hombre de actitud tranquila en su vida diaria que se rige bajo el código de honor de los antiguos samuráis (FILMAFFINITY)

TITULO ORIGINAL Ghost Dog: The Way of the Samurai
AÑO 1998
DURACIÓN 115 min
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Jim Jarmusch
GUIÓN Jim Jarmusch
MÚSICA RZA
FOTOGRAFÍA Robby Müller
REPARTO Forest Whitaker , John Tormey , Cliff Gorman , Henry Silva , Isaach de Bankole , Tricia Vessey , Victor Argo , Gene Ruffini , Richard Portnow , Camille Winbush
PRODUCTORA Plywood Productions


Ghost Dog, el camino del samurai

Tanguy ¿Qué hacemos con el niño?

Comedia sobre padres e hijos y la independencia del hogar paterno. Gran éxito de taquilla en Francia, donde consiguió más de 5 millones de espectadores (FILMAFFINITY)


TITULO ORIGINAL Tanguy
AÑO 2001
DURACIÓN 107 min
PAÍS Francia
DIRECTOR Étienne Chatiliez
GUIÓN Laurent Chouchan & Étienne Chatiliez
MÚSICA Pascal Andreacchio
FOTOGRAFÍA Philippe Welt
REPARTO Sabine Azema , Eric Berger , André Dussollier , Aurore Clément , Jean-Paul Rouve , André Wilms
PRODUCTORA Téléma / Les Productions Du Champ Porier / TF1 Films Production


Tanguy ¿Qué hacemos con el niño?

El peso del agua

Una fotógrafa llega a una isla acompañada de su novio, su cuñado y la novia de éste, con el fin de realizar un reportaje sobre un crimen ocurrido un siglo antes en ese lugar. (FILMAFFINITY)

TITULO ORIGINAL The Weight of Water
AÑO 2001
DURACIÓN 95 min
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Kathryn Bigelow
GUIÓN Alice Arlen & Chris Kyle (Novela: Anita Shreve)
MÚSICA David Hirschfelder
FOTOGRAFÍA Adrian Biddle
REPARTO Sean Penn , Elizabeth Hurley , Catherine McCormack , Sarah Polley , Josh Lucas , Katrin Cartlidge , Ciarán Hinds , Ulrich Thomsen , Anders W. Berthelsen
PRODUCTORA Studiocanal presenta una producción Manifest Film Company / Palomar Pictures / Miracle Pictures


El peso del agua

Atando Cabos

Cuando Quoyle, un solitario y desventurado habitante de Nueva York, pierde a su esposa, de la que ya vivía separado, en un accidente de coche, su vida cambia para siempre. Abatido por el dolor y la nostalgia, se retira junto a su tía y su joven hija a Terranova, el misterioso hogar de sus ancestros. En el pequeño puerto pesquero de Killick-Claw, Quoyle consigue un trabajo como reportero en el periódico local, The Gammy Bird. Con cada artículo que escribe, se acentúa su percepción de esta peculiar comunidad, junto a la propia percepción de sí mismo. De forma gradual, va naciendo un romance con Wavey, una mujer que vive con sus propios demonios personales. Mientras se va desarrollando su nueva vida en Terranova -un lugar de mágica e intransigente belleza y a la vez de duras condiciones- su pasado se funde con su presente y Quoyle se transforma. (FILMAFFINITY)

TITULO ORIGINAL The Shipping News
AÑO 2001
DURACIÓN 124 min
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Lasse Hallström
GUIÓN Robert Nelson Jacobs (Novela: E. Annie Proulx)
MÚSICA Christopher Young
FOTOGRAFÍA Oliver Stapleton
REPARTO Kevin Spacey , Julianne Moore , Judi Dench , Cate Blanchett , Pete Postlethwaite , Scott Glenn , Rhys Ifans
PRODUCTORA Miramax International


Atando Cabos

Hierro 3

Tae-suk, un indigente, lleva una vida espectral. Ocupa temporalmente viviendas cuyos habitantes sabe que están ausentes. Nunca roba ni ocasiona daños en los hogares de sus involuntarios anfitriones. En realidad, es una especie de fantasma que duerme en camas ajenas, come algo de las neveras de esos extraños y retribuye su forzada hospitalidad haciendo la colada o arreglando alguna que otra avería doméstica. Sun-hwa, que en tiempos fue una hermosa modelo, se ha visto convertida en una sombra viviente por un marido que la maltrata, encerrándola en una casa ostentosa. El destino cruza los caminos de Tae-suk y Sun-hwa, aunque sus existencias están abocadas a no dejar huella en el mundo. Se conocen cuando Tae-suk entre en casa de Sun-hwa, y enseguida saben que son almas gemelas. Como si estuvieran unidos por vínculos invisibles, descubren que no pueden separarse y aceptan en silencio su nuevo y extraño destino. (FILMAFFINITY)

TITULO ORIGINAL Bin-jip
AÑO 2004
DURACIÓN 95 min
PAÍS Corea del Sur
DIRECTOR Ki-Duk Kim
GUIÓN Ki-Duk Kim
MÚSICA Slvian
FOTOGRAFÍA Jang Seung-beck
REPARTO Seoung-yeon Lee , Hee Jae , Kwon Hyuk-ho , Joo Jin-mo , Choi Jeong-ho , Lee Joo-suk , Lee Mi-sook , Moon Sung-hyuk
PRODUCTORA Kim Ki-duk Film


Hierro 3

Tanguy ¿Qué hacemos con el niño?

Comedia sobre padres e hijos y la independencia del hogar paterno. Gran éxito de taquilla en Francia, donde consiguió más de 5 millones de espectadores (FILMAFFINITY)


TITULO ORIGINAL Tanguy
AÑO 2001
DURACIÓN 107 min
PAÍS Francia
DIRECTOR Étienne Chatiliez
GUIÓN Laurent Chouchan & Étienne Chatiliez
MÚSICA Pascal Andreacchio
FOTOGRAFÍA Philippe Welt
REPARTO Sabine Azema , Eric Berger , André Dussollier , Aurore Clément , Jean-Paul Rouve , André Wilms
PRODUCTORA Téléma / Les Productions Du Champ Porier / TF1 Films Production


Tanguy ¿Qué hacemos con el niño?